苏轼 〔宋代〕
海上乘槎侣，仙人萼绿华。飞升元不用丹砂。住在潮头来处、渺天涯。
雷辊夫差国，云翻海若家。坐中安得弄琴牙。写取余声归向、水仙夸。
译文
海上有人乘木筏直上银河，仙人萼绿华常来凡间羊权家。飞升上天后就不需要吃丹砂，只要乘着潮势就可以走遍天涯。
在夫差的故国，潮声如雷滚动;在海神的老家，潮水如云翻腾。席上怎ô能得到善抚琴的伯牙，谱写潮声，可与《水仙操》比高下。
注释
南歌子：词牌名，又名“南柯子”“怕春归”“”春宵曲”“碧窗梦”“风蝶令”等。双调五十二字，前后段各四句三平韵。
槎(chá)：木筏。
萼绿华：传说中女仙名，年约二十，身穿青衣，ÿ月六次到晋人羊权家。
丹砂：又称朱砂，辰砂。
雷辊(gǔn)：雷滚;雷鸣。
海若家：指大海。海若，北海若，传说是海神。
“坐中”二句：传说俞伯牙向成连学琴，三年不成，后随师到海上，作《水仙操》，琴艺大进。
创作背景：
这首词作于宋哲宗元祐五年(1090年)八月，此时东坡任杭州太守，苏伯固(坚)任监税。两人交往甚密，时有诗词唱和，这首词即为东坡和和苏伯固在钱塘江畔观潮后所写。
王文诰《苏诗总案》认为此词作于熙宁五年(1072年)苏轼通判杭州时。而刘尚荣《钞本〈注坡词〉考辨》和吴雪涛《苏词编年辨证》认为此词作于元祐五年(1090年)。
赏析：
这首词的上片展开想象，把江潮同神话传说联系起来。头两句作者引用两个典故，说明天上与人间可以相通。下片正面描写潮势。潮声如惊雷滚动，潮水如鸟云翻滚，声势夺人。全词想象丰富，气势磅礴，用典多而贴切。
上片以神话的笔调，写观潮时产生的美好感觉。
“海上乘槎侣”， 为第一潮景，即海渚者一二人乘坐竹筏来来去去的幻境，神奇极了。钱塘江八月观潮成为杭州人传统的习俗。西晋张华《博物志》载：“旧说云，天河与海通。近世有人居海渚者，年年八月有浮槎去来，不失期。”
“仙人尊绿华”，为第二潮景。“海上涛头一线来，¥前指顾雪成堆。’”(东坡《望海¥晚景五绝》忽然，有一来去无定的九百岁仙女罗郁站立潮头上。以此比拟潮之形态，美丽极了。
“飞升元不用丹砂”，为第三潮景。只见一λ道人羽化登仙，不用服什ô朱砂炼成的丹药，全凭着道家的道，即《子华子大道》所言的“道”，即“元，无所不在也。人能守元，无则守之;人不守元，元则舍之” 的“元”，就上天了。以此比拟潮头之涨势，壮观极了。“住在潮头来处、渺天涯"，照应第一潮景，直写那“居海清者”的竹筏停留在潮头要到来的地方吧，那远在天边。海潮停止后，海面江阔极了。
上片由三个潮景组成钱塘一大奇观， 具有浓郁的神话色彩。
下片则以神话与现实交汇呼唤的手法，把观潮给人们的艺术享受渲染得淋漓尽致。
“雷辊夫差国， 云翻海若家”，状潮之声势浩大。那潮声如雷鸣声震动整个杭州城，如云翻滚惊动海若海神国家。虽然不免有些夸大其辞，但又δ失去生活的真实。东坡善于惯用比喻方法来谊染他笔下的人事景物。
“ 坐中安得弄琴牙。写取馀声归向、水仙夸”，措绘望海¥上的琴声与潮声共鸣的韵ζ。坐席中有人舒畅、徐缓地拨弄起伯牙琴，尽取那遗留下无尽之音，正好与潮声形成鲜明的对比，真有“徐声投林欲风雨，末势卷土犹溪坑”(王安石《九井》诗)的韵ζ。全归响在于伯牙弹奏的《水仙操》美好绮丽琴声。虽然不免带有神话色彩，但伯牙“闻海水洞滑崩撕之声”灵感爆发，移情成功，援琴而歌，竞惊天地面成为中国古代操琴妙手，又给读者以无穷的启示：天才常常是从移情灵感中悟出来的。
词人以飞翔不繁与幻怪离奇的神仙意象，形容世见少见、直为天下奇观的钱塘江潮，潮水来去翻腾于天地之间，纵恣无碍酣畅淋漓，令观潮之人不觉飘飘然亦欲随之暂离人间远奔天涯。白日飞升的仙人与翻腾不羁的狂潮，于词中交融为象征自由的意象，透¶词人会于词中一再表¶的渴望挣脱世网的意念。全词描写钱塘江潮，用神话传说和各种比喻来形容它的声势，意境壮阔，富于想象力
